2003/11/18 (Tue) 映画「1980」ケラリーノ・サンドロビッチ (snootica) 1980の頃(5才)当時の自分の出来事を思い出していた。4才から7才ぐらいの記憶がゴチャゴチャなのですが。父親がゲームウオッチにハマリ子供にやらせない。ジャスパージョーンズの数字の絵を見てビックリする。ワイエスが日本に初めて来たとかで京都に行くが全く覚えていない。東京に家族旅行で行くが薄暗いビジネスホテルの狭い部屋から見下ろす雲は重く曇り早く此処から出たいと思ったのを覚えてる、銀座は何か楽しかった思い出が模型屋(今でもある)のショーウィンドウを眺めたり王様のアイディアに入ったりとか。プラモに夢中になるのもこの頃、ガンプラは高かったのでロボダッチとかパチモノプラモが未だ多かった。自転車にペイントマーカーで「夜露死苦」と書きまくって商店街の交差点全力で走り抜き出てくる車を止める遊びが流行で親に自転車禁止になる。親が「積木くづし」にハマル。 って、軽チャーなこと書くとある程度話題になるんだなと思う反面、近所のお風呂屋さんの家族が凄く大きな滑り台を雪で作って近所の友達と遊んだとか、そういう自分の大きな出来事はそんな話題にならないよなぁとか思う。 ケラという人はこの映画で当時のカッコイイ感じも恥ずかしい感じも憧れる感じも織り交ぜてやりたいとのこと。そのスタンスは良いけど、僕にとってその年代は1990年頃だなぁと思いつつその頃何があったか考えている。 そんなことおもえばtwistedさんから、あのイベントで、アー写を撮りたいと言われるので、ロケ地として当時のバブルアホ建築を教える。たとえば隈研吾のM2とかこのへんとか。でも、なんかダダそういうアホ建築ロケ地にもってきてもアレなので少し捻りを考える。ピラネージ(1720-1778)という画家はローマの華やかりし時代の建物の廃墟遺跡を散策調査し当時の様子を刻銘に想像し描き上げる。藤森照信の洋館探偵も藤森氏が幼き頃見た「モダン」な世界を今再構築したいとかそういう欲望だったに違いない。そこで思い出は美化されるものですがピラネージや藤森照信が当時のそういうものを見てどんなところが古くさいとか恥ずかしいとか負のイメージもついたはず？と想像しつつそれは何かなと、思う。 で、ロケ地(今のところ本当にアー写までするのか分からないけど想像で)、やっぱりアホアホバブル建築の前で撮影はどうかなと思ってきて、あぁ此処なら最高にいいやって場所が思いついたつくばエキスポセンターや筑波万博記念公園だと思った。しかし茨城って遠いな、。それこそ誰が運転するか知らないけど「徹夜あけレンタカーで」行きたいな。(全て妄想) その他90年代の音楽で80年代ネタの音楽ってなんだろうな。 TURN IT UP (remix) FIRE IT UP(ナイトライダー) beat international/crazy for you(マドンナ) aphexのパックマン使いの曲とか Ramdoubler/strings of dub(鈴木亜美のTMNカバーリミクス) towa tei/privete eyes(ホール＆オーツ) 小沢健二/愛し愛され生きるのさ(ゴダイゴ) なんか大事な曲を忘れているような？ 本当にロケ地に行ってアー写までするのか？疑問だ。みんな顔出しといかOKなのか?!僕は別に良いけど、ロケ地に行かなくてもOKなこと考える、確か当時はトレンディで男もエステとか脱毛って記事を何かで読んだような。でなだったけな？陣内政則がCMやってた男も顔パックとか言って顔に黒いパックを塗っていたけど、あれでもいいや(w。 当時の男の子はみんな前髪をジェルとかスプレーで上げていたような？で中学生にして抜け毛を気にして育毛材までつけていたような？僕はそんな当時前髪を立ててなかったが、なんか気持ちよかったので育毛剤は偶にやっていたのを覚えてる。今って渋カジの専門店ってあるのか少し気になるダウンベストとかMA-1とかエスニック調の飾りとか。 金持ち頭脳（お金持ち適正を占います） 僕の結果は結構よさげだった。測定不能型で当たればデカイ紙一重、なんとなく想像はできるけど、お金持ちになれるのかな？と疑問に思う。以前の恋愛頭脳はかなり滅茶苦茶な結果だった。 久々に、友人のドイツ人からメールが来た。彼らは日本の音楽を知りたがっている。僕は彼らに「歌謡グルーヴ」がなんたるか？を英語で伝えられなくてヤキモキしていたのは数年前。で来たメール。 「今映像作品を作っていて、転送したMP3の音楽が誰が何処の会社から出してるどんなアルバムか調べて欲しい」と言われた。ちょっと調べてみた東京プリンの自転車なんだよ　人生は だった。調べて力が抜けた。 一応伝えたいことを彼らは自分たちで調べてるようだと思った。醤油戦士キッコーマソとか教えると喜ぶのかもなぁ？ kojinkaratani.com/web批評空間のログ 「旧批評空間社刊の『柄谷行人初期論文集』、雑誌『批評空間』（第三期１−４）は、在庫があります。近大国際人文科学研究所東京カレッジと大阪カレッジでは、割引価格・直筆サイン入りで入手できます。なお『柄谷行人初期論文集』はこの在庫が無くなると、永久に絶版となります。」kojinkaratani.com 批評空間社の設立手続でのやり取り１ 批評空間社の設立手続でのやり取り２ 新人アイドルを証券化、1口5万円で個人出資者募集 毒キノコのフィギュア yujinってなんか凄い、ポイントがドンドン上昇してます。 チボマット/Sugar Water　PV よく見てたらエーっとかオーって思う。誰が作ったかな？と思えばMichel Gondry フォトショの力 マックの可笑しい人 うるさい 着弾の衝撃を体感できる光線銃トミー「サバイバーショットリボルブ」 僕が中学生だったころ宝島を読み出して、殆ど音楽記事には目がいかなかった。バンドブームは当時も今もそんな興味が無かったし。良く見ていたのは、VOWとLAST ORGYの連載。LAST ORGYは藤原ヒロシと高木完の連載で、MA-1とかレコードとか海外オモチャの紹介をしていた。当時は洋服もレコードも興味なかったので、なんかちまちま紹介される海外とかのオモチャを見てあー、って思っていた。 例えば光線銃(ジリオン？)やゲームボーイに、ガンプラや戦車のプラモパーツをくっつけて色塗って改造して、ギーガー風にとか。ロボコップの拳銃のエアガンや、ニンジャタートルズのかぶり物とか、いいなぁって。 光線銃の記事見て思い出した。光線銃って一丁買ってもつまらないし、光線銃コミニュティってどのくらいあるんだろうな。 スターウォーズのヘルメット 僕がバイクに乗るなら被りたい。交通法OKなのかな？ パラドクスや矛盾について パラドクス パラドックスの話 パラドックス集 hatena/パラドクスを出来るだけたくさん教えてください。 >教会に近づけば近づくほど、神からは遠ざかる これって、「アイドルに近づけば近づくほど、アイドルからは遠ざかる」と同じだ。昔からあるんだなぁ。 論理的な公式はたまに数式に置き換えられて説明されることがある。その逆もある。そんなこと思いながら、僕は小学生のころ割と算数がすきだったけど、問題を解いていて、答えは分かるけど、解き方が上手く説明出来ないことがあった。似たようなことで、お茶屋の前にある宙づりの急須からお茶が流れ出る機械の仕組みも見て分かっても。いざ作ろうとしたら何かしっくりこない。そういう答えが分かっても解き方が分からないことには、通俗的な解き方や作り方とか別のプロセスを感じて興味はもったけど、それが何だか結局わからなかった。 親子ふれあいロボットパーティレポ 最近行きたいなって思うイベントで、親子でしか参加出来ないイベントがあります。僕が子供なのだけど、見た目大人なのでそういうときは子供募集したい。例えば新宿御苑の夏にある夜の昆虫見学とか、 ドラゴンクエスト・セリフ集へようこそ！ 観賞用として作り出された様々な品種と奇形について ゼルダの車 一輪？バイク 寺沢武一の乗り物が現実化。置き場所も少なくて済むし、僕がバイクに乗るならってみたいなぁ。ジンジャーだっけ？あの乗り物の原理をバイクに応用だそうな。 オギノ式簡易計算機 ◇◆週刊ソラミミスト◆◇ヽ（`Д´）ノウワァァァン ソラミミが動画でアーカイブ化。ところでold schoolの >Positive Force - We Got the Funk の出だしが、「おっぱい！揉んーで!揉んーで!」って聞こえるのは僕だけなのでしょうか？有名なんでしょうか？

2003/11/16 (Sun) 紅葉特集2003-ドライブ・ミュージック-沖野修也 >TWO BANKS OF FOURはロンドンの2人組のユニット。元ガリアーノのロブと >ヤング・ディサイプルズのエンジニアでもあったデマスによる生演奏型ユニットです。 ほー。 株式会社ディスコ allabout.co.jp/entertainment/technopop/エレクトロクラッシュとは？ allabout.co.jpのtechnopopの四方さんの紹介記事を纏めてよんだ。「A TOUCH OF CLASS」とか、かっこいいなとか思って聞いていたけど、そういう音楽が今色々ありそうだと思う反面。何処の棚とかアーティストをみれば良いのか疑問だった。四方さんの記事を毎回よんでいてば良いのだけど、僕には上表量が多くてついていけなくて(勿論レピゼンしてます。ハイ。)纏めてよんだら、なんかつかみ所が見えてきた。 セクシー★ガールズ〜Part 2 おバカなチーキー・ガールズ cheekygirls セクシー★ガールズ〜Part 1 秘密のクライエント clientは、dubstar(視聴あり)の人が参加してるバンドだそうだ、dubstarは割と好きなバンドだったのでそういう人の参加するバンドは嬉しい。dubstarはもうちょっと売れていい気がしたけど、そうでなかったのが残念だったな。3人組でヴォーカルがサラという名前でってセント・エチェンヌと比較されたそうだ。(どっちも好きだけど) 今に始まったことではないけど、90年代前後のことを考えてる。年代的なモノかもしれないけど、僕はどうも大阪万博や東京オリンピックや月面着陸のことよりも大きな事柄に思えてしまう。勿論ある程度リアルタイムで、ファミコンやマンチェな音楽(4つ打ちで繋がる発想)の盛り上がりってのは適度に関心があって、歴史的にも冷戦崩壊、サラエボや湾岸戦争、大きな物語から小さな物語へ、バブル....で、今振り返って何を思う？何を見ると。 「屋根裏」さんは面白いなぁ。「屋根裏」さんが言う「サブカル(=ワセダ？)」と、誰かが「屋根裏」さんを見ていう「サブカル(=ガロ、因果?)」って意味が微妙に違うような。みんな仲良くなれないものかと勝手に思う。 なんだか最近オシャレサブカルインテリアートな人たち？の間で「ワラッテイイトモ」というのが流行ってるそうで、見たことはないけど、「屋根裏」さんの日常的な関心ごとが、偶々そういうひとに拾われてキーキー言われてる気もしないでもない。物事は右から左へ動くと人も動くってのを目の当たりにするような？いや「ワラッテイイトモ」見たことないんですが、、、。 椹木野衣はそういう人だからしょうがないけど、椹木野衣より一寸下の人とか椹木野衣読んで昭和だ!因果だ!日本・現代・美術だ!と受け入れてしまう話には、一寸疑問だ。なんかそういう高度成長期な日本に生まれたけど、思い入れ無いからなぁ。 なんの話書いてるか良く分からなくなってきた。 昭和の高度成長とかバブルって今でも続いてたら世の中どうなってたんだろうなぁ。 首つりの遺体を現代彫刻と勘違い、ハンガリーの美大 これは酷い。尋常的に死体放置ということのほかに、僕には現代美術の環境が酷いと思えてしまう。 例えば、首つりの非常に良くできたオブジェが作品であったとしてそれが評価されるとしましょう。素材は、レディメイドとして本物の死体を使ったとしましょう。そして、それが評価されるとして現代美術のセオリーは、例えば、リアリズムだったり、カルダーなどの台座に依存しない彫刻だとか、大体その程度の評価で評価されるとは思うけど、ニュース記事にもあるように「美大生も工事関係者らも現代彫刻だと勘違い」するレベルで、「あぁアートね。」と思うレベルだとは思う。 僕は美術は好きなんですが最近特に現代美術が嫌で、たとえばwtbwさんでも見ていて、一瞬「あぁ」って思っても、記事を読んで「アート作品で...」と聞くと興醒めするし、ワザワザそういう人がそういうことする動機も分からなくもないけど、そういうことしなくて良いじゃんって思う反面、それが普通の人がちょっと何かしたことだと面白いかなと思うところがある。 多分そんな気分はそのハンガリーの美大生にも多分あって、首つり死体が一年も放置されたのだと思う。首つり死体を首つり死体だと見抜けない人は、美大生は難しい。 ラピュタ.swf 国宝　狩野永徳　大徳寺聚光院の襖絵 >平成15年10月31日（金）〜12月14日（日） >東京国立博物館平成館（上野公園） 日曜美術館でみた。大徳寺聚光院の襖絵のある部屋は、床が畳をくりぬき池のように見える漆塗り、周りには水周りを描いたふすま絵。正面は、当時中国から輸入された絵の引用された襖絵と仏像の配置、部屋をまたいで襖絵を開いても、繋がる絵の構図。 なーるへそ。今で言うインスタレーションとか空間プロデュースみたいことをやっている。 なんでも今襖絵を持ってきて展示してるみたいけど。これは現地でみられれば良いんだろうな。普段は非公開の寺院の文化財。 関連 国内特集／京の冬の旅ツアーパック 再び、GoldenWeek京都編(^^;;)ツアー録 阿刀田高『幻の舟』大徳寺聚光院の襖絵の出てくる小説 国宝 大徳寺聚光院の襖絵 京の冬の旅　-非公開文化財　特別公開-期間／平成１５年１月１１日(土)〜３月１８日(火) プロジェクトＸ　挑戦者たち(再)「幻の絵巻復元　ニューヨークの闘い」 をみた。 内容 「敗戦直後にＧＨＱの手で持ち出され、傷み放題でＮＹのメトロポリタン美術館に収められていた北野天神縁起絵巻は、鎌倉末期の作で国宝級の大作だった。日本の美を救うため、京都からＮＹに乗り込んで修復に挑んだ修復師たちの奮闘ぶりを紹介する。」 NYCに戦後わたった修復家の話。敗戦結果として、アメリカには掛け軸、屏風など、不動産ではなく動産の作品群は、かなりの数わたっては居るし。もしかしたら日本の古典作品の研究家は日本よりアメリカの方が多いのかもしれない。 番組は北野天神縁起絵巻の修復をめぐるエピソードが様々。 この絵巻をみていて村瀬実恵子さんという日本美術の研究家の方が、菅原道真の話にしては腑に落ちない動物を発見する。頭が幾つかある犬のような動物。絵巻のクライマックスに出てくる。なんでも韓国の文献をあさって地獄の門番をさす生き物だと、わかったそうな地獄の門番の犬って言えばギリシャ神話のケルベロス。あぁそうやって物語ってのは出来ていくんだなと思った。 あと村瀬実恵子さんはそのプロジェクトに関わった1960年代アメリカで日本美術の研究をはじめたようだけど、どういう経緯で、そういうことをアメリカではじめようとされたのか気になった。 あと修復家って凄いなぁと

2003/11/15 (Sat) 中学生日記　「歩く女・走る男」 演出/佐々木正之 面白かった。 「１０年ぶりに復活した「校内マラソン大会」を舞台に、異性のために頑張る者、イジメからの脱出のチャンスにする者、学校史に記録を残そうとする者など、自己表現のパフォーマンスとして、大会を捉える生徒たちの姿をとおして、現代の中学生の生態を、楽しく・・・そして、思春期特有の叙情性を込めて描いていく。 」 　10年ぶりに復活した「校内マラソン大会」は美術の矢場真介先生(竹本孝之)の提案で、指定の時間と範囲内で決められたチェックポイントを通過すれば、何時何処で何をしてもいいルールでマラソン大会を決定する。普通に走る子、遠足気分の子、チェックポイントで監視する先生、抜け出して海辺で釣りする先生、物語で主役なのは、ダンスチームに入りたくて抜けそうなトロい男の子、近いうちに引越しが決まりその日に家出を決めた女の子、それをマラソン中に知って止めようとするトップランナーの男の子。 　ダンスチームは大会近くマラソンなんかやってられるか！とコース内で練習、案の定、トロイ子はチームから外されそうになる、彼は練習の帰りマラソンの終りで、自分をチームに常に入れてくれるよう賭のレースを挑む、なんとか勝つめでたし。 　家出娘は、トップランナー君に自分の秘密（家出とか、自分の趣味とか）をうち明け、トップランナー君に家出を止められる、防波堤で海辺でとちょっと良い感じ、コースや時間は初めから外れっぱなし、こちらも家出止めで、女の子がのるフェリーの到着とトップランナー君がフェリー到着地をゴールにマラソン内マラソン。トップランナー君は送れてしまったものの、彼女は余裕で手を彼に振る。彼女は家出するのしないの?!彼らのゴールは何処？ おわり。 そんな話、レース内レースでそれぞれのゴールがあって、トップランナーだけでなく様々な人間模様が混ぜられていて面白い。かつ、その「校内マラソン大会」のルールはその年だけのマラソンルールなので、物語範囲が過剰にふくれることもなく刹那な収まりが物語りルールにあるように見える。話が前編後編1時間枠なのでアレだが、もう少し時間があれば登場人物の設定を増やしたりディテールを入れられるような？むしろその方を期待する。 うーん、何か別の映画に例えるなら「ナイト・オン・ザ・プラネット」のような別の場所、別の人の物語が、同じ時間に別々に起きてる話というか。。 中学生日記は偶にみるようにしてるけど「オォ！」って思う話が偶にあります。あと中学生萌えとか言ってる人はかじり付いてみた方が良いような？あと(再)料理少年Kタローの次回はプラネットボンバーなのか？ミュージカルタッチなので料理少年Kタローシリーズでは録画用意＜俺。ほか「ひょうたん島」アラビアンナイトシリーズは10年前躍起になってリメイク版みてたころに見覚えないだけど、リメイク版でないのか？僕が当時みなかっただけなのか？ 最近テレビがみたいと思う番組が割と出てきた。一応みたいと思っている番組は「中学生日記」「ポポロクロイス」「小さなバイキングビッケ」「ハローモーニング」(なーんだ、子供向け番組ばっかだな（w) あとテレビ欄をみて、見逃した「ぉお！！」って思ったのは「世界美術館紀行/ギュスターブ・モロー美術館」ギュスターブ・モロー美術館は、凄く良いと評判を聞く、「マチスの先生」とか「サロメで有名」とは言ってもモローはあんまり好きではない、でも何故か松浦寿夫さんとか南川史門くんとか行ったことある人には評判がよく「正直なんで？」って思うモノの、僕もパリに行った際、門の前まで行った。だけどメンテナンス中とかで入れなかった。そんなこんなで、再放送はチェックだ<俺 NHKが熱い＜俺の中。 　ノンリニアで映像編集覚えだして、イライラするのはエンコードの待ち時間。イメージは出来てるのに、上手くファイルが書き出せなかったりするのは本当にムカツクあと、HDの空きも常に気になる、ギガ単位でバカスカ無くなる。パイ投げの映像編集は完成のイメージは出来た。DVD今月中に出来るかなぁ。オープニング用もエンディング用の映像も作らなきゃいけない。 出来たらどうやって売ろう？なるべく売れるなら売りたい、でもある程度ウェブにもアップはしたい。うーん。 　あんまりと言うか全くデザインフェスタとかGESAIとか出す気にもならないんですが、DVDって媒体とかだとコミケとか売りやすいかも。つかコミケとかなら出店は一度してみたいと思う。かと言いつつ作業的に冬コミって無理、来年の夏コミなら行けそう。なんて考えてみる。DVDの量産、ひとまず100枚ぐらい作りたいけど一枚500と考えて5万円それでも高いなぁ、つか最低ロットは100なんて無さそう。 d.hatena.ne.jp/crossage/『STUDIO VOICE』1992年2月号「特集★文学へ　まだ死ねずにいる文学のために」 「「文学は死んだ」とか、「瀕死状態だ」とか、「百年以上前から死んでいる」とか、「どうやったら再生できるか」とか、「死んだ言ってるやつが延命させとんじゃ」とか、10年前はまだこういう言説をスタジオボイスなんていう雑誌でやれる牧歌的な時代だったんだなあ。ヤスケンがいっぱい吠えてた。今だとこの手の言説は、死んだか死んでいないかという議論に関わる人間たちこそが死ぬべきものを延命させてるのだ、というメタ的な言説まで含めて、もはや「風景」になってると思う。」 　僕は文学の世界を知らない、つか文学に相応する文学をそんな読んでない。しかしこの言葉聞き覚えがある。「文学」は「絵画」に「スタジオボイス」は「美術手帖」に、ヤスケンって人はよく知らないけど、多分藤枝晃雄または、針生一郎あたりに変わる気が、つか、JAZZでも映画でも「○○は死んだ」ってテーマを持ってくることは、酷く凡庸な気がする。酷く凡庸だ。そのうえそういう話には大体「死なない」ものの話(普遍性か？)がイマイチクリアにならない。「死なない」もののの話がハッキリしないのに○○は死んだって話をされても、あぁ結局は「次は○○は来ますよ」って資本主義の話に見えるのは明快、つか資本主義って凄いね、「どうやったら資本主義死ぬの？資本主義の次は何が来ますか？」と簡単に○○は死んだって話題にする人に聞きたいもんだ、ガハハ。 　話は大体、何故駄目なのか？蘇らないのか？とか次は何なのか？とか。そんな話よりも、これこれこんなモノがよく見てこう考えると、こんなに面白いし何でも出来るとか、そういう話の方が楽しい。 　あと誰かが上手いこと言うなとおもったことで、誰かが「○○は可能性ある」とか話にしたところで「可能性」があるとかないとか、言い出す時点で、その話や論理には可能性がない。 水曜どうでしょう official website LEOPALDON　 3rd ABLUM 「ヤバコプター」試聴 割とパソコンを使うようになって、記録されたデータベースを繋げて考えるのは比較的簡単になった。逆に今足りないなと思うのは、何かちょっとしたものその辺に転がる石ころとか鼻紙をみて想像できる想像力だよな。記録は有限だけど、想像力は無限だけど力が弱小。 あぁ、何かみて何かを思い出す思い出したい、今僕が出会って魅力的だなと思う人がいるとしたらそういう人だろうな、つか、その考えだと、出会う誰でも常に魅力的なはずだ。